[на главную] А.. Б.. В.. Г.. Д.. Е.. Ж.. З.. И.. Й.. К.. Л.. М.. Н.. О.. П.. Р.. У.. Ф.. Х.. Ц.. Ч.. Ш.. Щ.. Э.. Ю.. Я..


КАБУКИ (танцы кабуки). Театр кабуки, наряду с традиц. танцем, включает и народную японскую хореографию. Танцевальные пьесы - сёсагото или буё-гэки составляют значит. часть его репертуара. Танцы К. содержат три осн. элемента: маи, одори и фури. Самый древний из них маи - плавные спокойные движения, заимствованные из бугаку и позднее из ноо. Для одори характерны прыжки, простые жесты и позы, взятые из нар. плясок (введены в представления К. в 17 в.). Движения, близкие пантомиме, используются в фури и изображают повседневную жизнь. Фури имеет неск. разновидностей: наиболее простые движения - мономанэбури, более усложнённые (абстрактные) - фудзэйбури, имитирующие персонажей театра кукол "Бунраку" - нингёбури и др. Танцы К. сопровождаются пением и музыкой, распространён аккомпанемент, состоящий из песни и игры на трёхструнном сямисэне (род мандолины); содержание и выразительность танца во многом определяются текстом песни. Непосредственные предшественники танцев К. (затем вошедшие в них) - нар. фурю-одори, получившие распространение в кон. 16 в., и религиозные нэмбуцу-одори, содержавшие грубоватый юмор, акробатику и элементы драматич. действия. Родоначальница танца К. - Окуни, жрица синтоистского храма из провинции Йдзумо. В 1603 в Киото она исполнила композицию из религ. и нар. танцев, которая была названа танцем К. и считается первым представлением этого театра (в то время слово "К." означало проявление экстравагантности). Окуни выступала в ярком костюме, используя неожиданно смелые, подчас нескромные движения.
Танцы К. имели неск. этапов развития. Первый - женский К. (онна-К.). Его популярность привела к возникновению много-числ. трупп танцовщиц, копировавших Окуни. Их танцы всегда имели сюжет, в котором было три гл. героя: девушка из чайного дома, её возлюбленный и комич. персонаж. В этой своеобразной муз.-танц. драме каждая часть кончалась групповым танцем, а завершающая сцена отдалённо напоминала grand pas европ. балета. В 1629 женские труппы были запрещены властями как угроза моральным устоям общества. Следующий этап - К. юношей (вакасю-К.), заменивших изгнанных со сцены женщин. О характере этих танцев точных сведений нет. Известно только, что они обогатились элементами май, в результате чего сложился новый своеобразный сценич. танец. В 1652 труппы юношей по той же причине, что и женские, были запрещены. С тех пор, включая и 20 в., на сцене театра К. выступают только мужчины, которые исполняют и женские роли (оннагата). Стремление к гармонии цвета и линий, живописности костюма - общая черта танцев К. Наиболее ярко она выражена в танцах оннагата, где рукава кимоно, пояс оби, роскошные ткани помогают актёру создавать иллюзию женственности. Грубоватые, иногда комич., полные бравады танцы мужчин якко-одори стали основой дальнейшего развития техники мужского танца. К нач. 18 в. костюму уделялось столько внимания, что он зачастую подменял выразительность движений танцовщика. Главными в танце стали движения рукавов и колыхание подола кимоно. Большое значение в создании танцев оннагата имело творчество выдающихся актёров 18 в. Кикунодзё Сэгавы I и Томидзюро Накамуры I.
Характерная особенность танцев К. - обязательная связь с сюжетом всего представления. Каждая танц. сцена - составная часть драмы. В 1-й пол. 19 в. произошло дальнейшее развитие хэнгэ-моно - коротких танц. пьес с быстрой сменой костюмов гл. героя, который трансформируется в разл. персонажи. Поскольку в хэнгэ-моно исполнителю приходится создавать несколько характеров, ему необходимо обладать высоким актёрским и танц. мастерством. Этим требованиям отвечало творчество актёров 19 в. Утаэмона Накамуры Ш и Мицугоро Бандо Ш. Хэнгэ-моно обновили танец К., т. к. включали нар. танцы, обычаи, песни. Эти нововведения неск. высвободили зависимость танцовщиков от их костюма. В кон. 19 в., после незавершённой бурж. революции Мэйдзи (1868), когда аристократич. театр ноo стал достоянием более широкой аудитории, танцы К. начали заимствовать сюжеты, костюмы и многое другое из этого театра. Появляются также танц. пьесы, основанные на средневековых фарсах - кёгэн. Однако все эти нововведения всегда укладывались в рамки уже сложившейся техники танцев. В дальнейшем значит. изменений танец К. не претерпел. Среди мастеров 2-й пол. 20 в.: Утаэмои Накамура VI, Байко Оноэ VII, Сикан Накамура VII и Томидзюро Накамура V. Искусство танца К. было представлено на гастролях театра К. в СССР (1928, 1961).

(Источник: Балет. Энциклопедия, СЭ, 1981)

[c] Энциклопедия балета